Pintando un cuadro los comienzos de una nueva obra 3ª Parte

Saludos a todos y a todos por aguantar esta forma de redactar mis formas o consejos sin la experiencia de un profesional del periodismo , me refiero en la forma de redactar la información para que sea lo más comprensible a los lectores y lectoras; por mi humilde contribución al desarrollo del arte o de enseñar de una forma muy humilde como se hace o al menos como yo realizo mis obras.
Hoy 30 de mayo el mes por excelencia de la Virgen ya se nos va junto con la celebración del glorioso día del Corpus Christi.
Bueno pos hoy por ventura me ha tocado descanso y se me han abierto los sentimientos de artista y he cogido ya , ahora sí, la paleta de los colores para ir dándole vida a las imágenes que he plasmado antes con trazos de lápiz en el lienzo para que me sea mejor ahora el seguir las lineas con la puntas del pincel, eso de mantener las puntas de los pinceles bien protegidas es muy importante en esto de las pintura, pues no se puede despeluchar los pinceles porque después a la hora de perfilar un trazo es imposible, si ahí pelillos desordenados y viciados o doblados en la punta de lo que es la escobilla de los pinceles.
Y ya para empezar empezaremos con la primera toma el la cual he tomado contacto con la obra

Como ya he comentado en otras ocasiones, esta es la faceta que más coraje me da el preparar la paleta; cogerla y ir cogiendo los tubos de óleos más o menos con los colores primos o los que yo más o menos creo que me van hacer falta, preparar el aceite de resino, el cubito del aguarrás o disolvente etc. para componer el tono y sacar las tonalidades primarias hasta dar con la composición del tono de color lo más exacto al que pretendo darle según el soporte o fotografía de la cual pueda fijarme para sacar lo que es el o los colores de la encarnadura de la imagen, en este caso las del Cristo, pues tiene una tonalidad diferente a las otras , - ya lo iremos viendo -, debido a que la imagen del Cristo representa a un cuerpo muerto y las tonalidades en relación con las demás que componen las otra figuras que son cuerpo con vida varía en el tono de la encarnadura y por lo tanto en el color que se la va a dar a la del Cristo

Estos comienzos son los más difíciles porque tiene uno que ir componiendo y combinado colores y probando hasta llegar a la tonalidad de la encarnadura de la imagen, pero también hay que ir probando sobre el lienzo hasta llegar a la combinación de tonos sin descomponer el parecido de la imagen de ahí la importancia de los trazos a lápiz antes realizado que son fundamentales, ahora los cuales nos sirven de guía hasta conseguir el tono de color que ira´cogiendo poco a poco; - claro desde el principio es casi imposible el dar a la primera con el tono de ahí la experiencia y las "horas de vuelos que uno tenga con el tema " , hablando un poco así como los pilotos de los aviones.



En esta toma ya tengo mas conseguido y manchado tanto el rostro del Señor como el ir sacándole los volúmenes a los machones del cabello para luego ir sacando de talles he ir perfilando y perfeccionando los rasgos del rostro y del cuerpo claro está

Aquí ya se puede apreciar mejor que la obra va tomando forma y que de momento todo va bien. al menos eso es lo que me parece a mí.

Aqui la he fotografiado desde otro lugar y ustedes no lo parecíais pero parecen iguales pero no lo son son todas diferentes todas tiene algún un otro toque que otro para llegar a la perfección del sacar el rostro del Señor



Bueno y aquí es donde va a descansar la obra hasta que la vuelva a retomar para continuar con ella. Los colores del rostro del Señor están demasiados fresco y hay que esperar que se oreen un poco para que las próximas pinceladas sean más precisas y vayamos sacándoles los pliegues de la cara.
Espero que os hayan gustado esta nueva entrada, son parecidas a las entradas anteriores de otros cuadros pero esta me es diferente por que tengo ganas de ver los rostros de los demás personajes y el efecto que harán al final de esta nueva obra.
Un saludo a todos y a todas y espero que mi inspiración vuelva muy pronto para lograr terminar lo antes posible la obra; sin prisas pero sin pausas.
Gracias

Pintando un cuadro. Los comienzos de un anueva obra 2º Parte

Hola amigos y amigas a todos y a todas de los que nos gusta el arte. Comprendo que hay muchas gentes que le gustan el arte de una forma muy espacial, pero la forma especial de gustarle, más bien es de disfrutar del arte en sí osea viendo las maravillas que se ha hecho a lo largo de toda la historia de la humanidad.
Os digo esto porque he sentido y siento que aquí, normal como cofrades y capillitas que somos todos -por lo menos yo el más primero-. existe gran sensibilidad al mismo arte, sólo que unos tienen la capacidad de plasmarlo como los hombres primitivos de la edad de piedra hasta ahora empleando las técnica más sotisficadas y algunas hasta depravadas como hemos comprobar en alguna que otra exposición de organismos vivos disecados. Que me parece muy bien para una clase de anatomía en la facultad de medicina. Pero nada más lejos de este lugar  -Ojo esta es una opinión mía personal-.
Bueno y ahora después de esta breve introducción quiero volver a lo mio a mi nueva obra a la cual me está llevando algunos quebraderos de cabeza. sólo por la colocación de los personajes para que entre unos y otros no se es troven y se pueda ver la obra en si y a las imágenes que la representa tanto al imaginero que las creó.




Esta es la última imagen en la que se quedó el post dedicado a esta obra nueva  la cual me he embarcado para que sirva de referencia y de recuerdo tal como se que do , o mejor dicho como la dejé hasta que la he vuelto a retomar.
Y esta es una nueva toma de la misma pero creo que tiene muy poca diferencia hasta que vayamos progresando en su hechura.



Estos son apuntes que he ido tomando para ir viendo sobre el lienzo las proporciones que debo de darle a las cabezas para que mantengan al menos una perspectiva acorde con la representación de la escena.
Y claro como no con la movilidad y la posición de las figuras unas sobre otras de tal forma que sea como están colocadas en su paso de salida.



Si observáis ya en esta toma con un poco de detalles en al parte inferior izquierda y ya comparan con la otra toma, me refiero a los apuntes del cuadro evidentemente.
La posición del brazo de Nicodemos que está apuntada por la llaga del clavo de la mano, como ya en este apunte la he cambiado de posición para ir buscando la torsión del cuerpo y la dirección de la mirada hacia José de Arimatea creo que ese es el personaje. no estoy seguro del orden.



Creo que en esta otra toma algo más oscurecida de puede apreciar el detalle de la nueva posición del brazo de Nicodemos.



También en cada toma se puede ver con facilidad que cada ves están más perfeccionado los rasgos de las esculturas. son trazos de lápiz de esos normales de colegial. Yo antes no solía  pintar la imagen tal como la ven ustedes ahora en el lienzo. pues las pintabas directamente, osea veía una fotografía y las iba  pintando sin marcar  ni perfeccionar el dibujo.



Sino que las iba pintando directamente sobre el lienzo usando los propios pinceles para ir dando los trazos e ir definiendo y sacándole todo los detalles de la cabellera de los bucles y mechones de pelos de lo que quería pintar.



Pero claro eran fotografías directas no composiciones como esta que tengo que hacer y como el anterior cuadro del Gran Poder. pues tenía que ir tomando nota de los distintos motivos, de diferentes soportes y pintarlos y componerlos para montarlos y sacarle todo el provecho sin que se notara nada en la dirección de los elementos y sobre todo en la perspectiva.



Fundamental en la realización de un cuadro la perspectiva es lo más importante de cuadro junto y acompañado del volumen y proporciones que debe tener para luego una ves todo junto no se vean o no se noten esos defectos óptico que afean y quitan mérito a la obra.



Por eso es fundamental cuando uno aprende .-Bueno aprender no. porque  eso , ese don o como quieran ustedes llamarlo, se nace ya uno con él.-. Sólo que hay que ir lo perfeccionando y si tienes al lado unos buenos maestros que tengan interés en ti para ir enseñándote los primeros pasos que hay que ir dando; pues luego te sirve, como todo lo que se aprende, de mucho en la vida más uno mismo que también va tomando su propias formas y técnicas



Lo fundamental para aprender a pintar, no es dar colores, lo fundamental y lo más importante que tiene todo oficio de artista es el dibujo, el saber dibujar, eso es lo más importante de todo.
Una vez que uno sabe más o menos dibujar, ojo y siempre copiar del natural sobre todo al principio en los comienzos, nada de fotografía al natural y pintar lo que uno ve pero tal como lo ve, osea tal como se ve. Me refiero para el ojo humano claro. y una ves que va tomando contacto con el lápiz pues; ya se va metiendo poco a poco y claro no con figuras como las que yo expongo. si no con figuras geométricas. Con conos, Prisma, esferas, etc e intentar ahí ya darle el volumen con la sombra - Siempre a lápiz o a carboncillo el carboncillo es mejor porque al ir uno aprendiendo el material es más blando y a la hora de sacudir el carboncillo del papes daña menos le cuartilla o soporte donde se este intentando plasmar lo que se quiera pintar.



Pero eso es otro tema porque hay muchas clases de papel especializado cada uno para un cometido, o sea , existen ya muchas técnicas para plasmar y de aprender e ir dando los primeros pasos con respecto al todo aquello que tenga que ver con el arte y le guste.
Y volviendo a lo que nos traemos entre manos pues ya estáis viendo como he colocado y encajado ya todas las imágenes que de momento compondrán el cuadro, el cuadro es grande no creáis que es pequeño vamos que tiene su envergadura tiene una medida de 100 cm por 81 cm.
Ahora toca coger la paleta de los colores e ir manchando para ir sacando todo el provecho con  la ayuda de los trazos que he ido pintando simplemente con lápiz en el lienzo para que se me haga más fácil encajar los claroscuros de las distinta tonalidades se los personajes, sobretodo de la los rostros y esa cabellera tan fuerte y abrupta la cual nuestro conocido escultor Horteg Brus nos tenía acostumbrado en la realización de sus obras.

Un saludo y esperamos que no tarde mucho en coger la paleta ya lo más difícil está plasmado y es encajado todo el proyecto salvo que si puedo pueda incluir algún personaje femenino, no tengáis la menor duda de que lo incluiré en el cuadro.
Saludos a todos y a todos por aguantar esta forma de redactar mis formas o consejos si la experiencia de un profesional del periodismo , me refiero en la forma de redactar la información para que sea lo más comprensible a los lectores y lectoras; por mi humilde contribución al desarrollo del arte o de enseñar de una forma muy humilde como se hace o al menos como yo realizo mis obras.
En el momento que tenga completada unas pocas mas y otras que tengo ya pintadas desde hace ya tiempo no dudare en montar una exposición con todas y poder conocernos e intercambiar algunas que otras opiniones de diferencias aunque sean políticas, ja,ja,ja que ahora al menos están más de moda que las relacionadas con el arte.
Gracias a todas y a todos y ya viereis como iré acabando esta nueva obra.
Tardare un poco más debido a circunstancias ajenas pero lo conseguiré hoz lo prometo
Un Abrazo cofrades a todos para ellos y un beso cofrade para ellas.
Hasta el próximo post que espero no tarde mucho.



SI PINCHAIS EN LAS ILUSTRACIONES VERESIS LAS FOTOGRAFÍAS EN SU TAMAÑO REAL

Añejos recuedos

Historia breve de las curiosidades de nuestras cofradia en las iniciativas, proyectos y enceres propios con arreglo en la época en la que eran otras modas y otros gustos pero sin perder la esencia de lo esencial del mundo cofrade de antes y de ahora
Como nota final incluyo una fotografía del paso de palio de San Roque retratado entre el periodo 1929-1936
Una bellisima imagen del personalisimo palio de la Virgen de Gracias y Esperanza abandonando la Plaza de Pilatos y adentrandose en la calle Caballeriza

Fuente:
Boletin de las Cofradías de Sevilla n ' 647

  

Pintando un cuadro. Los comienzos de una nueva obra 1ª Parte

Hola a todos-todas mis amigos cofrades y no cofrades, porque hay gentes que son buenos amigos pero no suelen ser muy cofrade o al menos no con tanta intensidad, pero siempre están al tanto de las noticias que tengan que ver con temas relacionados, además no se como se las apañan pero son siempre los primeros en enterarse; y eso que no son cofrades. -Bueno, ya fuera de esta pequeña broma me limito a empezar lo que hace tiempo comencé pero se me quedó atascado en el tiempo.
Hoy 10 de abril he empezado a pintar un nuevo cuadro, un cuadro que ya tenía hace tiempo en mente pero que no se me daban o no encontraba el momento apropiado para dejar que esa inspiración fluya por dentro, como si fuera una chispa que hace saltar todos los resortes de los sentidos.

En fin, eme aquí que después de una larga y pausada selección de imágenes, fotografías de todas clases y vídeos he llegado a ir componiendo este principio de encuadre para después ir viendo el efecto y defecto para componer y situar en el sitio correcto a los personajes aprovechando las dimensiones del lienzo.
En la fotografía superior se ve como he ido trazando los trazos a modo de dibujo para encajar los personajes en el lienzo como ya antes he pronunciado.

Mi idea de plantear esta obra es bien sencilla, pues se trata de encajar aprovechando al máximo las dimensiones del lienzo a los tres personajes que van a componer la obra. Bien se puede identificar por los trazos de que Cristo se trata y de los personajes que lo acompaña.

Aunque en estos instantes solo se pueden apreciar dos de los personajes el principal: EL Señor de la Caridad de la Hermandad de Santa Marta y uno de los Santos Barones, el otro que compone la obra no aparece aun, pues tengo que hallar la forma y el espacio donde colocarlo de tal forma que no entorpezca la escena que se representa.



Como se puede ir apreciando en esta otra fotografía la cabeza del Cristo de la Caridad la tengo más definida, más dibujada con la idea de cuando empiece con el óleo me sea más fácil el sacarle los detalles de esta impresionante escultura de Luis Ortega Bru.




Aunque el lienzo no es nada pequeño pues tiene unas medida de 1 m. por 0,80 m. pero me es complicado ajustar la otra figura, pero con un poco de arte y astucia se pondrá en el sitio que merece.



Bueno: yo creo que ya he empezado una nueva obra que espero pronto acabar y no demorarme mucho. Si echáis un último vistazo os daréis cuenta de que he colocado el brazo del otro personaje del cuadro para encajarlo en la escena e ir viendo adonde me llegaría la cabeza y así acoplarlo definitivamente.
Un saludo y espero no haberos aburrido con esta entrada.

Pintando un cuadro 10ª. Y última parte.

Hoy día 29 de agosto he terminado por fin de pintar la obra.
Como veis he pintado el fondo a modo de que tuviera una cortina de tela de damasco, con ese característico dibujo de la tela.
Ya lo he firmado; ahora sólo me queda esperar a que se seque muy bien el óleo, para después darle barniz a todo el cuadro para reavivar e igualar todas las tonalidades de la pintura del cuadro.
El objetivo creo que lo he conseguido. Lo único que no puedo hacer que se vea mejor debido a la calidad de las fotografía que me hace el móvil, pero prometo que en cuanto tenga otro móvil y ya lo tanga enmarcado os lo mostraré.
Ya tengo en mente el proyecto de otro cuadro. Mañana empezaré a estudiar la composición y la forma que quiero darle...
Por si os gustaría saberlo, se trata: del Cristo de la Caridad de Santa Marta. Eso es lo que tengo en  mente, al menos es en el que estoy inspirado en este momento; -pues yo como no esté inspirado no soy capaz de coger un pincel, vamos no soy capaz ni de pintar una línea de tráfico-.
Espero que os haya gustado toda esta series de post sobre la evolución de este ya completísimo cuadro, que sólo le queda el barniz y el marco.
Gracias a todos y a todas por vuestros comentarios, vuestro apoyo y vuestro ánimo para seguir pintando. Un fuerte abrazo para ello y un beso para ellas.

Si pincháis en las foto la podéis ver entera, pues aquí se ven un poco cortadas por la parte derecha conformes estamos mirando a la pantalla.

Manuel Sánchez de los Reyes. 

Pintando un cuadro. 9ª Parte. El Gran Poder de Sevilla

Ayer y hoy lunes 27 de agosto estoy de descanso y me he entretenido con la pintura en casa.
La última ves que deje el cuadro lo dejé con detalles que ahora he ido pintando, son detalles que a simple vista no se notan, pero que si hace su efecto en todo su conjunto. Por ejemplo mirar la siguiente fotografía que era la última tal como dejé la pintura.

Y

Ahora mirar la siguiente fotografía: He ido marcando las puntas de las espinas para ir buscándole el sitio en la corona de espinas.

Como

Ya se puede apreciar, parece que no pero el cambio es evidente aunque todavía no estén muy definida las espinas de la corona, pero lo importante es buscarle el sitio y ver el efecto que produce en el conjunto de la imagen.

En

Esta otra toma he retocado un poco el fondo y la cara del cristo, ya le he colocado la espina que lleva clavada en la ceja izquierda, pero no se aprecia muy bien porque tengo que sacarle un poco más de luz para que se diferencie de la sombra que produce sobre el rostro la misma.



Ya voy consiguiendo mi objetivo, aunque no se pueda apreciar muy bien debido a lacalidad de las fotografías. La perfección es evidente y el cambio de una imagen a la otra. He retocado el rostro del Señor del Gran Poder sacándole los reflejos y los tonos más oscuros para darle esa sensación de relieve que quiero representar en mi obra.

So

Si prestáis atención el la primera de las fotografías varéis que no está pintado el cuello de la camisa y que a partir de la siguiente ya lo he pintado, aunque no se nota mucho debido como ya he dicho antes a la calidad de las fotografía. En esta toma más cerca se puede apreciar que hasta le he pintado su botón de plata, que tengo que retocar un poco.

Bueno

Bueno,ya por hoy creo que está bien,  ya le voy viendo el final a la obra.
He retocado muchas cosas, las manos, el casquillo de la cruz, el cuello de la camisa, las pintas de las espinas, el rostro del Señor, las cicatrices de la frente, etc. , etc. ¡ Ha ! y el fondo también lo he repasado. Ahora sólo me queda ir viendo y estudiando el cuadro para ir viéndole los defecto que se me hayan pasado y corregirlos. Todavía me queda que retocar la túnica, pero eso será otro día.
Espero que os guste; a mí ya sí me va gustando, al menos estoy viendo lo que yo quería representar y lo que tenía en mi mente.
Saludos a todos y todas

Pintando un cuadro. 8ª Parte. El Gran Poder de Sevilla

Hola amigos hoy 15 de agosto me toca descanso y he aprovechado para darle otro impulso al cuadro.

Como se puede observar en esta fotografía ya le he pintados las potencias y ahora estoy encajándole las letras que lleva en las misma, no están muy definidas porque sólo se trata de encajarlas en el lugar exacto y después cuando se oree un poco el óleo ya perfilarlas.

En esta otra fotografía ya estoy probando el fondo que le pienso dar a la imagen, de momento he empezado con un tono rojizo, pero todavía no se que efecto tendrá hasta que no complete mas el fondo del cuadro.

En esta otra fotografía se puede comprobar que ya empiezo más o menos a ver el efecto que tendrá el fondo a la imagen del Cristo.

El tono rojo tan vivo resulta que no creo que le vaya muy bien a la imagen, así que he optado por ir mezclando el rojo con tonos más oscuros, añadiéndole al rojo un poco de negro, ocre y amarillo.

Como se puede ver la diferencia es notable. El tono del fondo creo que es ideal.

Yo creo que la diferencias es evidente. Ahora voy a dejar que se oree el fondo del cuadro para luego más tarde ir pintándole una series de pliegues a modo de que parezca que el fondo es una cortina de tela de damasco estampada.

Este es un detalle del rostro del Señor del Gran Poder.
Ya le queda menos, lo más difícil está conseguido, ahora hay que ir sacando los detalles como por ejemplo pintar las espinas, tocar un poco el rostro sobre todo colocarle la espina que lleva clavada en la ceja izquierda, el cuello de la camisa y el cuello del Cristo, etc. Pero eso ya lo mostraré en otro momento.
Un saludo a todos y todas.

Manuel Sánchez de los Reyes

Pintando un cuadro 7ª Parte. El Gran Poder de Sevilla

Hola amigos y amigas:
Hoy domingo 12 de agosto algo "más fresquito" el día en relación a estos días pasado. Me ha dado por volver a liarme con el cuadro y he estado pintando toda la mañana.



Esta imagen del cuadro fue la última del anterior post en la que lo dejé.



Y esta mañana de hoy domingo 12 después de un desayuno ligero de un café con galletas mojá, me refiero mojá en el café. Cogí todos los avíos de pintar los preparé, -junto con el ventilador, eso sí, y me dediqué a seguir con la obra-.
Como se puede apreciar en esta fotografía he completado más el crucero de la parte superior de la cruz y he empezado a marcar la base de una de las potencia y el casquillo de la cruz.

Lo

que mas coraje me da de pintar es el comienzo. Porque tengo que preparar la paleta, el disolvente, el aceite e ir cogiendo cada uno de los tubos de los colores y exprimirlos en la paleta para -claro- luego ir componiendo los colores e ir pintando poco a poco. Pero una ves que ya lo tengo todo preparado es coser y cantar.



-Como podréis comprobar: lo que dije antes de que una vez ya tengo todo preparado es coser y cantar.
Podréis observar en esta otra toma, ya tengo manchadas y encajadas las potencias del Cristo en el sitio exacto de la cabeza.



Si miráis con atención varéis que el crucero superior de la cruz también lo estoy retocando pues antes no tenía esa especie de nudo de color oro viejo, el cual hace que la cruz parezca más real. Ese nudo policromado en oro viejo no es que me lo haya inventado yo, sino que en realidad la cruz o una de las cruces del ajuar del Gran Poder es así, osea tiene dorado los nudos de la cruz como en otra cruces de otras muy conocidas imagenes de nuestra Semana Santa.



En esta fotografía ya voy manchando con algo de más detalles el casquillo de la cruz, con la idea de ver el efecto que produce junto con las potencias. del Cristo.

Aunque

la calidad de la imagen deja mucho que desear, pero os la pongo para que como yo más o menos podáis ver el efecto que va tomando el cuadro en las distintas faces.
Yo de vez en cuando me tengo que alejar de él y colocarlo en otro lugar de mi casa para verlo con distinta luz y en distintos sitios para como dije antes ver el efecto y el defecto del cuadro.
Aunque aquí hay más defecto que efecto debido a la mala calidad de la fotografía. Pero eso es de la cámara del móvil.

Según

donde se ponga se ve de distinta forma. Aquí en el suelo donde duerme todas las noches y todo el día cuando no estoy pintando parece que se ve de otra forma. Pero claro con la calidad de las fotografías, no soy capaz de sacar una buena. Menos mal que ya me queda menos para tener un móvil de esos que se suele decir de última generación. -me imagino que las fotografías saldrán más perfectas.

Por

más que lo intento no logro sacar una buena fotografía que se le parezca lo más posible al natural del cuadro.

Bueno

yo creo que ya está bien por hoy, Aunque ustedes vean toas las fotografía iguales no lo crean, pues en cada una tiene algo diferente; pues hay que ir dando muchos retoques al bordado sacándole algo más los claros y oscuros de los motivos bordados de la túnica etc. pero eso soy yo el que lo sabe.
Espero que os haya gustado esta otra nueva entrada de la evolución del cuadro y espero que no os haya aburrido demasiado con tan mala fotografías.
Un cordial saludo y hasta otra amigos y amigas.
Manuel Sánchez de los Reyes.